OYE JULES!

Jules tenía cerca de cuatro años cuando se enteró que papá ya no amaba a mamá y que estaba viviendo con otra mujer. Esa otra mujer era Yoko Ono.


Antes de que John Lennon conociera a Yoko Ono estuvo casado con Cynthia Powell – un amor de la adolescencia. Esta pareja tuvo un hijo llamado Julian pero todos le decían cariñosamente “Jules”.

Jules tenía cerca de cuatro años cuando se enteró que papá ya no amaba a mamá y que estaba viviendo con otra mujer. Esa otra mujer era Yoko Ono. El niño, afectado por esta separación, pasó el verano de 1968 muy triste. El tío Paul, que hasta ese entonces mantenía una buena relación con Julian, le compuso una canción para levantarle el ánimo. Le dijo “Hey Jules, don´t make it bad, take a sad song and make it better, Remember to let her into your heart, Then you can start to make it better…. “ (Hey Jules, no lo eches a perder, coge una canción triste y mejórala, no olvides dejar que llegué a tu corazón y sólo así puedes comenzar a mejorarla….”).

A Paul le pareció una canción hermosa desde un inicio, incluso él pensaba que era la mejor que había compuesto hasta ese momento. Sin embargo, había una parte que no le “cuadraba” del todo. Le pidió a John que lo ayudará con la frase “the movement you need i son your shoulder” (El movimiento que necesitas está en tus hombros) y cambiarla por otra. John Lennon rió y le dijo que esa frase era la mejor parte de la canción. Le recomendó dejarla así tal y como estaba.

Una vez terminado el tema. Paul decidió cambiar el “Jules” por el “Jude” porque según él, sonaba más intenso.

El redoble de batería que hace Ringo en la canción nos aleja de la idea de que es una típica balada de McCartney. Pero no sólo es eso. Los Beatles no tuvieron mejor idea que contratar a una orquesta sinfónica para darle a la melodía ese aire a ópera rock. Incluso he leído que algunos de esos músicos participaron en el coro que se escucha al final del tema.

Esta canción no apareció en ningún disco de The Beatles porque fue publicado como single. A partir de ese momento se convirtió en el single más vendido de ellos. Si tú eres fan de The Beatles o te gusta esta canción, la podrás encontrar en el álbum “Past Master Volume II” que está a la venta desde 1988. Disfruten entonces de estos 7 minutos y 11 segundos de magia.

Céditos:
Paul McCartney: Compositor, voz, piano y bajo.
John Lennon: Guitarra acústica y coros.
George Harrison: Guitarra solista y coros.
Ringo Starr: Batería, pandereta y coros.

HEY JUDE
Hey Jude, don't make it bad.
Take a sad song and make it better.
Remember to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

Hey Jude, don't be afraid.
You were made to go out and get her.
The minute you let her under your skin,
Then you begin to make it better.

And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain,
Don't carry the world upon your shoulders.
For well you know that it's a fool who plays it cool
By making his world a little colder.

Hey Jude, don't let me down.
You have found her, now go and get her.
Remember to let her into your heart,
Then you can start to make it better.

So let it out and let it in, hey Jude, begin,
You're waiting for someone to perform with.
And don't you know that it's just you, hey Jude, you'll do,
The movement you need is on your shoulder.

Hey Jude, don't make it bad.
Take a sad song and make it better.
Remember to let her under your skin,
Then you'll begin to make it
Better better better better better better, oh.

Na na na nananana, nannana, hey Jude...

Disfruta de esta canción aquí:

"POSIBLEMENTE VAYA AL PERÚ"

Uno de mis sueños estaría por cumplirse. Viene un grande. Viene con todo.

Yo imagino que todos los que son fans de The Beatles tienen su preferido. En mi caso, me gusta más la música de Paul McCartney que la de Lennon. Esto sin desmerecer las maravillosas composiciones del líder de The Beatles.

Pero más allá de gustos o preferencias, está el legado musical que ambos artistas han dejado para que sus millones de fans en todo el mundo lo disfruten por años. Legado que el gran Paul se ha preocupado en mantener vigente a lo largo de estos años.

Y es que desde hace más de diez años el ex beatle decidió satisfacer a sus fans e incluir un repertorio de casi un 80% de canciones Beatles en sus conciertos. Ir hoy en día a un recital de Paul es casi como resucitar a The Beatles y disfrutar de la mejor música que ellos grabaron. En este repertorio también se incluyen algunos temas famosos de Paul en su etapa solista y como integrante del otrora grupo “Wings”.

Hace unos días en un videochat McCartney anunció la posibilidad de visitar al Perú (lo malo es que no precisó si lo hará como turista o para realizar algún concierto). La expectativa a partir de ese momento empezó a crecer. Si esta posibilidad se concretara, estaríamos frente a uno de los mejores artistas que el mundo ha visto.

Mis queridos colegas, sólo nos queda esperar… y para que la “espera” no sea “desesperante”, vamos calentando el ambiente con uno de los mejores temas que ha compuesto Sir Paul McCartney.

Este tema es de 1993. Apareció en el álbum "Off The Ground" y se llama "Hope On Deliverance". Disfrútenlo!!!!

UNOS VIEJOS CONOCIDOS

Son viejos pero se mueven como chiquillos. La energía que le imprimen a cada show los hace estar vigentes. Los Aerosmith vienen a Lima para ofrecernos lo mejor que saben hacer.

Cuando pisen suelo peruano habrán cumplido 40 años de formación. Pero no necesariamente de rotundo éxito. Desde sus inicios fueron calificados como los Rolling Stones “bamba” (será acaso porque Steven Tyler y Mick Jagger tienen la misma caricaturesca boca?). Sin embargo, ésta comparación despectiva no melló en su autoestima y rápidamente lograron tener un nombre importante en el hard rock.

Como todo buen grupo, tuvieron que “pagar derecho de piso” tocando en cuanto club nocturno los quisiera contratar. La oportunidad les llegaría en 1972 (dos años después de formados) cuando firmaron un importante contrato con la Columbia Records para lanzar su primer Lp que se denominó simplemente “Aerosmith”. En este respetable disco podemos encontrar la magnífica canción “Mama Kin” (Guns N Roses hizo una versión de este tema en su disco “Live Like A Suicide”). Un año después conseguirían publicar su segundo trabajo llamado “Get your Kings”, que valgan verdades no tiene la misma calidad que el primero. Hasta este momento eran conocidos en su país, hacían buena música pero, les faltaba algo…. El estrellato musical.

Una de las canciones clásicas de los Aerosmith es sin duda “Walk this way” – incluso hace unos años escuché una versión de esta canción en hip hop que no sonaba mal -. Bien, este tema se encuentra en el álbum “Toys in the attic” de 1975, el cual llevaría al grupo al tan ansiado éxito mundial.

La adicción a las drogas y al alcohol de algunos de sus componentes y las constantes broncas entre los líderes Steven Tyler y Joe Perry hizo que los posteriores discos publicados por el grupo no tengan la misma calidad que sus anteriores trabajos. Incluso Perry – uno de los fundadores – abandonó el grupo en 1979 para seguir su propio camino. Lo mismo hizo el otro guitarrista Brad Whitford para formar una nueva banda. Estas ausencias hicieron que la banda cayera a un hoyo profundo, publicando discos que no han dejado huella en la historia del rock mundial.

Sólo con la vuelta de Perry y Whitford en 1984 el grupo inició su resurrección. Lo que vendría después serían muchos éxitos. Álbumes como “Permanent vacation”, “Pump” y la genial “Get a grip” situaron al grupo en la cúspide del estrellato y la fama. Y fue este último álbum el que retomó las relaciones con nuestro país. Quién no recuerda haber escuchado “Cryin´”, “Crazy” (en el videoclip de esta canción aparecen unas mocositas Alicia Silverstone y Liv Tyler), “Living on the Edge” o “Amazing”. Personalmente estas canciones me recuerdan mi etapa escolar, durante las clases de química en el laboratorio, las clases de educación física en el patio del colegio o las tediosas y aburridas clases de geometría y trigonometría. El “Get a grip” siginificó el resurgimiento de Aerosmith en Latinoamérica y sobre todo en el Perú.

Luego vendrían los álbumes “Nine Lives” (1997) y “Just push play” (2001) que a pesar de ser discos geniales donde encontramos canciones maravillosas, no dejan de tener el estilo del “Get a grip” y más parecen una continuación de este álbum, sin nada nuevo que mostrar.

En el “Nine Lives” podemos encontrar temas como “Hole in my soul”, “Pink”, “Falling In Love”, entre otros. En el álbum “Just push play” disfrutamos de las fantásticas “Fly away from here” y "Jaded".

DATOS IMPORTANTES:

En el mundo del rock existen muchas parejas de compositores que han llevado a sus bandas a ser consideradas las mejores del mundo. Tenemos la fórmula Jagger/ Richards de los Rolling Stones. El Lennon/ McCartney de The Beatles. Y por supuesto, el Tyler/ Perry de Aerosmith.

Los Aerosmith ganaron un grammy en 1989 por el tema “Janie´s Got a Gun” – uno de los mejores de la banda.

El éxito de la película “Armagedon” protagonizada por Bruce Willis se debe en parte por el tema principal del filme llamado “I don´t wanna miss a thing” e interpretado por los Aerosmith.

Integrantes:

Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión y compositor
Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros y compositor
Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal
Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros
Joey Kramer - batería & percussion

Discografía:

Aerosmith (1972).
Get Your Wings (1974).
Toys in the Attic (1975)
Rocks (1976).
Draw the Line (1977).
Night in the Ruts (1979).
Rock in a Hard Place (1982).
Done with Mirrors (1985).
Permanent Vacation (1987).
Pump (1989)
Get a Grip (1993).
Nine Lives (1997).
Just Push Play (2001).
Honkin' on Bobo (2004).
Devil's Got a New Disguise (2006).

escucha "Mama kin" aquí:


escucha "Walk this way" aquí:


escucha "Cryin" aquí:


escucha "Angel" aquí:


escucha "Pink" aquí:


escucha "I don´t wanna miss a thing" aquí:


escucha "Janie´s got a gun" aquí:


mira el video de "Crazy" aquí:

LOS 50 DE UN GRANDE

Él nunca imaginó que su gran voz se convertiría en una de las mejores del rock mundial. Él nunca imaginó que las cuerdas de su guitarra iban a ser escuchadas en todos los continentes. Él nunca pensó que gracias a esa popularidad iba a ayudar a tanta gente necesitada. Y tampoco imaginó que iba a salir seleccionado en aquel casting de 1976 dónde una banda nueva de pop rock necesitaba con urgencia a un vocalista.
Él sólo quería…. cantar rock y componer música…. y ser famoso. Lo demás cayó por sí solo.

Paul David Hewson o simplemente “Bono” (que significa “buena voz” en latín) acaba de cumplir 50 años. Él es una estrella mundial de la música junto a su no menos famoso grupo irlandés U2 (ganador de varios Grammys y otros tantos premios en su haber).

En los últimos años este camaleónico cantante y guitarrista se ha caracterizado por su don de buena gente. Se ha reunido con distintas autoridades mundiales para luchar contra la pobreza y el VIH SIDA y ha sido nominado en dos ocasiones al Premio Nobel de la Paz. Paralelamente a esto, ha ido cosechando éxitos con el grupo.

Todos sus fans peruanos estamos confiados en su posible visita al Perú para el…. 2010?... 2011?..... Crucemos los dedos. Respiremos hondo y…. Esperemos!!!!

FELIZ CUMPLEAÑOS BONO!, ERES UN MAESTRO!!!!!

Escucha una de las mejores canciones de U2 aquí:

CON EL PERDÓN DE CALAMARO

Esta es una de las canciones por la que admiro cada vez más la música del gran Calamaro. Fue mi esposa (fiel fanática del músico argentino) la que me introdujo al mundo de Andrés. Ella llevó a casa un dvd con un show en vivo que realizó en su natal Argentina. Hasta ese entonces sólo conocía sus temas clásicos, sin embargo, luego de haber visto y escuchado el concierto, no tuve mejor idea que reunir toda su discografía y regalársela a mí amada esposa como un pequeño detalle de un enamorado empedernido.

En ese afán de búsqueda me topé con el genial quíntuple disco “El Salmón” - publicado en el año 2000 - (que reúne no sólo temas propios de Calamaro sino algunos covers de los artistas que el músico admira), encontré esta canción e instantáneamente quedé fascinado con la melodía. Y es que esa costumbre tengo, más allá de escuchar la letra de la canción, lo primero que me engancha es la melodía.

El tema es un mensaje de consuelo a ese ser que se dejó de amar o que nunca se amó. Es muy típico de Calamaro el uso de frases directas con lenguaje sencillo pero sin descuidar la poesía en sus letras. No sé cuántas guitarras acústicas ha utilizado en la canción, pero hay una combinación de cuerdas maravillosas en el tema. La batería que acompaña en todo momento a la voz la encuentro muy al estilo de los Stones. Definitivamente los teclados tenían que estar presentes en esta canción de desamor. La voz ronca del músico le agrega el sentimiento al tema. Pero la mejor parte de la composición es cuando va por la mitad. Aparecen unas trompetas que envuelven al tema en sonido orquestal. En verdad préstenle atención a esta parte y la disfrutarán.


Ok Perdón

Yo no quise lastimarte,
solamente te dije que no,
no estarás acostumbrada a sentirte rechazada,
ok perdón, fue sin querer.

Yo no quise caminarte,
y llego el momento de correr,
hay que salvar el alma,
pero con calma vas a poder,

Donde lloran las gaviotas,
vamos juntos a llorar,
no te preocupes no se te nota,
que no sabes encajar.

Supongo que dolió un poco,
si fue la primera vez,
pero hay que ser fuerte,
contra la corriente también.

Cuantas veces me dijeron que no,
a mi y sobreviví,
dame la mano y vení,
que te enseño a perder.

Porque...??? porque...???
te pusiste así,
la próxima vez te digo que si,
igual somos amigos,

porque para enemigos,
hay un montón de gente,
corriente...!!!

Escucha esta magnífica canción aquí:

EL ELVIS BRASILEÑO

Este domingo se celebra en todo el mundo el día de la madre pero la mía lo adelantó para este martes. Y es que ante la abundancia de regalos para mamá (hornos microondas, cocinas, lavadoras, planchas, etc.), lo más lógico sería darles lo que más les gusta, el regalo perfecto, algo que sea para ellas, que lo usen sólo ellas o que lo disfruten sólo ellas. Debo confesar que en este regalo no aporté ni un sol, sin embargo la cara de felicidad de mi madre cuando me contó que se iba al concierto de Roberto Carlos me llenó de satisfacción.

Roberto Carlos regresa al Perú para ofrecer un concierto este 4 de mayo a todos los románticos y nostálgicos de los 70´s y 80´s en la explanada del Estadio Monumental.

La llegada de este cantante alarga la lista de artistas de élite que llevaron al Perú (y sobre todo a Lima) a ser considerado uno de los lugares favoritos por los empresarios y artistas para realizar un concierto. Si no me creen comiencen a sumar cuántos nos han visitado sólo este año.

Este brasileño de castellano masticado pero bien digerido ha sido considerado el Elvis Presley de Latinoamérica, ya que sus inicios como cantante (allá por los primeros años de la década del 60) dista mucho de aquel baladista que nuestras madres escuchaban en las radios de los ochenta. Influenciado por The Beatles y Elvis Presley, Roberto Carlos comienza una larga trayectoria musical en su país natal antes de ser conocido en Sudamérica.

Entrando a la década del 70, se convirtió en el romántico que ahora conocemos. Es uno de los pocos cantantes que maneja una impresionante voz y a la vez compone sus propios temas, un punto más en las votaciones para ser considerado un artista completo. Le ha escrito a todo, al amor, al desamor, al sexo, a dios, a la ecología, a las madres, a los padres, a los viejos, a los niños, al amigo, al divorcio, a la guerra: Jesus Cristo (un homenaje a su fe religiosa), Lady Laura (dedicada a su madre), Amada amante, Amigo (compuesta junto a su colega y amigo Erasmo Carlos), La guerra de los niños, Un millón de amigos (la canción de la amistad), entre otras, son composiciones hermosas, con una letra mágica y una melodía alegre-melancólica (valga la ironía).


En los 80 comenzó a sonar con más fuerza en nuestro país. Y es en esta época donde empecé a disfrutar de sus canciones. La influencia musical que ejerció mi madre hizo que poco a poco me diera cuenta que este baladista tenía buenas letras y buenas melodías. Cada vez que lo escucho, me hace recordar aquella época de niño, jugando con mis hermanas, realizando las labores del colegio, mi mamá cocinando. Y es que los niños de antes veíamos poca televisión. Entre telenovelas y noticieros, habían algunas horas dedicadas a nosotros. La radio era la fiel compañera.


CURISOSIDADES DEL DIVO

Es el más grande vendedor de discos de América Latina.

Perdió una pierna siendo niño, la cual sustituyó por una prótesis.

Era el único cantante que editaba 2 discos por año, uno en portugués y otro en castellano, tradición que abandonó en 1994.

El 24 y 25 de mayo se presentó en el Cliff Opera House de Miami, Florida, después de 10 años sin haber regresado a Estados Unidos, las entradas se agotaron en 48 horas.

El Futbolista Roberto Carlos, lleva su nombre en honor a este gran cantante.

PARA REFLEXIONAR

Últimamente no han aparecido en el mundo artistas como Roberto Carlos (que en su mejor época llegó a vender más discos que The Beatles). Las composiones facilistas y de poca vida, que abundan en nuestras radios actualmente, son las preferidas por los radioescuchas.

Qué buenas épocas aquellas en que uno se daba el lujo de elegir. Si no querías escuchar a Roberto Carlos tenías al genial José José, si te aburrían los aullidos de Julio Iglesias podías escuchar al ingenioso José Luis Perales o si no te querías deprimir con las composiciones de Camilo Sesto podías moverte con las rumbas de José Luis Rodríguez “El Puma”.

Hoy en día y a punto de cumplir 70 años, está listo para deleitar a sus fans peruanos como en los viejos tiempos. Ha prometido que el show contará con sus temas clásicos que enamoraron al mundo.

LOS MEJORES TEMAS Y ELIGE TU FAVORITA

Amada Amante, escúchala aquí:


Un gato en la oscuridad, escúchala aquí:


Un millón de amigos, escúchala aquí:


Lady Laura, escúchala aquí:


Camionero, escúchala aquí:


La guerra de los niños, escúchala aquí:

WE CAN WORK IT OUT!!!

FELÍZ DÍA DEL TRABAJO
(AUNQUE LA LETRA DE LA CANCIÓN NO TENGA QUE VER CON ESTE DÍA)

Si uno revisa los discos de The Beatles encontrará que todas las canciones llevan la firma Lennon-McCartney (a menos que hayan sido compuestas por George Harrison o Ringo Starr). Sin embargo, éste es realmente uno de los pocos temas en la que ambos colaboraron de la mano. Y es que la historia cuenta que John y Paul tuvieron un pacto desde la adolescencia: cada canción que escribieran de manera individual iba a tener el crédito de ambos.

"We can work it out" fue escuchada por primera vez en el año 1965, cuando se publicó el sencillo "Day Tripper/ We can work it out". Para aquella época, ellos ya se habían convertido en las megaestrellas en todo el mundo.

Recuerdo la primera vez que la escuché. Corría el año de 1985. Habían anunciado en televisión un especial sobre The Beatles, no recuerdo el programa pero sospecho que fue "Disco Club" del gran Gerardo Manuel. Yo estaba a la expectativa de ese especial, pues lo único que sabía de Los Beatles eran aquellos dibujos animados que daban en el cinco media hora antes de "Un momento de reflexión con el Hermano Pablo".

Este especial musical se inició con las ya conocidas "A hard day´s night", "Can´t buy me love" y la canción más versionada de la historia "Yesterday". Hasta ese momento todo bien. Llegó el turno del tema protagonista de este artículo. Estaban los cuatro fab four en un programa de la tv inglesa (imagen blanco y negro) tocando la canción. Con guitarras acústicas de Lennon y George, el bajo de Paul, la batería de Ringo. Todo encajaba perfectamente. Las voces a dúo le daban ese aire de canción de campamento. El coro te invitaba a que te unas a ellos y participes también del tema. El acompañamiento de pandereta le daba la alegría necesaria y velocidad a la canción. Sin duda una de las mejores canciones acústicas escrita por ellos.

Una vez publicada, la canción alcanzó el primer lugar de las preferencias en América y Europa.

La canción fue incorporada años más tarde en el Lp "Past Masters Vol. II"

Créditos:

John: Voz y guitarra acústica
Paul: Voz y bajo
George: Guitarra acústica y pandereta
Ringo: Batería


WE CAN WORK IT OUT

Try to see it my way,
Do I have to keep on talking till I can't go on?
While you see it your way,
Run the risk of knowing that our love may soon be gone.

We can work it out,
We can work it out.

Think of what you're saying.
You can get it wrong and still you think that it's all right.
Think of what I'm saying,
We can work it out and get it straight, or say good night.

We can work it out,
We can work it out.

Life is very short, and there's no time
For fussing and fighting, my friend.
I have always thought that it's a crime,
So I will ask you once again.

Try to see it my way,
Only time will tell if I am right or I am wrong.
While you see it your way
There's a chance that we might fall apart before too long.

We can work it out,
We can work it out.

Life is very short, and there's no time
For fussing and fighting, my friend.
I have always thought that it's a crime,
So I will ask you once again.

Try to see it my way,
Only time will tell if I am right or I am wrong.
While you see it your way
There's a chance that we might fall apart before too long.

We can work it out,
We can work it out.



Escúchala aquí: