miércoles, 8 de febrero de 2012

ALL YOU NEED IS LOVE..... LOVE IS ALL YOU NEED

En el mes del amor no se puede dejar de hablar de este sentimiento tan lindo que no sólo abarca a la pareja, sino también a los hijos, los padres, los hermanos, los amigos. Yo pienso (y así lo siento) que sin amor no podría trabajar, ni divertirme, ni vivir. En mi caso, el amor por mi hija es el principal motivo para esforzarme cada vez más.


Cuando uno está soltero, sin pareja y sin hijos, el amor por uno mismo es tu principal motor. Otro factor pueden ser tus padres o hermanos. Pero sea cual fuera el motivo, TODOS NECESITAMOS AMOR!!!!!! Y por supuesto, TODOS DESEAMOS AMAR Y SER AMADOS!!!!!!


En eso pensó principalmente John Lennon cuando escribió esta canción. Era la época del “verano del amor hippie” (1967), donde el discurso de paz, amor y flores estaba en boca de muchos jóvenes de la época.


Qué más acorde para esta época, que una canción que les llenaba el corazón con la más pura fantasía psicodélica mezcladas con un poco de amor y paz.


Por esos años los enlaces en vivo vía satélite estaban de estreno. Cada país debía presentar un espectáculo para ser transmitido en señal directa. Y Gran Bretaña eligió a The Beatles como los encargados de realizar el show para la transmisión. Lennon y McCartney se pusieron manos a la obra y compusieron “All you need is love” como tema principal del vía satélite.


En este vídeo se muestra cómo se realizó la transmisión y la interpretación de unos Beatles muy hippies interpretando el tema. Espero que lo disfruten.
Y por cierto, FELÍZ DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD!!!!!!!





domingo, 10 de abril de 2011

LA ALBOROTADA VIDA DE PAUL MCCARTNEY

He aquí un brevísimo recuento de algunos hechos en la vida de Paul que sólo un fan conoce.

El Inicio de Los Beatles

La amistad entre John y Paul surgió durante la adolescencia. John había formado un grupo llamado “The Quarrymen” a la que Paul lo integró luego que un amigo en común los presentara. A los dos artistas no sólo los unía su pasión por la música sino también un hecho trágico en sus vidas, ambos habían perdido a su madre durante la adolescencia. Esto originó que se hicieran grandes amigos de manera inmediata. Poco tiempo después, George Harrison se unió a la banda y de esta forma nacieron Los Beatles.

Ringo Starr, quien formaba parte de un grupo de rock my popular en Liverpool, fue invitado a unirse a Los Beatles luego que John y Paul despidieran al baterista original llamado Pete Best a pedido del productor musical George Martin a quien no le gustaba su manera de tocar.

Con John, Paul, George y Ringo en la cancha, se da inicio a la etapa más productiva e imaginativa del mundo de la música.

John y Paul

Mucho se ha dicho sobre quien fue el verdadero líder de Los Beatles. Algunos dicen que John, otros afirman que lo fue Paul. Lo cierto es que ambos músicos aportaron una importante gama de canciones e ideas para que el grupo llegara a ser considerado el más grande de la historia. Durante los primeros años de la etapa comercial de Los Beatles (1962 – 1965) John fue el líder indiscutible. Sus compañeros de grupo incluso lo veían como el hermano mayor. Él fue el creador de algunos éxitos de la banda como “A hard day´s night”, “Please please me”, “Help!”, “In my life” entre otras. Paralelamente a estos éxitos, Paul hacia lo propio con “I saw here standing there”, “Can´t buy me love”, “Yesterday”, “Michelle” y muchos otros más.








Durante la segunda etapa de la era beatle (1966 – 1970) Paul asumió las riendas del grupo. Fue el más entusiasta, el que aportaba más ideas y el que ideó la creación de aquel álbum de Pop que rompería con todos los esquemas tradicionales de la música popular el “Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band” de 1967. En esta época, parecía que John había perdido interés en continuar siendo el líder y se abocó a sus ideas pacifistas y a Yoko Ono, a pesar de ello, no dejó de crear temas alucinantes y clásicos como “Lucy in the sky with diamonds”, “I am the walrus”, “Come together”, “Strawberry fields forever”, entre otros. Mientras que Paul se contagió también de la onda psicodélica para crear sus éxitos “The foo on the hill”, “Sgt. Peppers”, “Penny Lane” y las preciosas melodías “Let it be”, “Hey Jude”, “You never give me your Money”, entre otras.









El fin Beatle

Los Beatles buscaban a un nuevo manager tras la muerte de Brian Epstein quien los acompañó desde el inicio de su carrera. Jhon, George y Ringo habían apostado por el empresario Allan Klein mientras que Paul quería que su suegro John Eatsman fuera quien los representara. Esa discusión fue uno de los motivos del fin de los Beatles.
Paul decidió denunciar a sus compañeros de grupo para así evitar que Klein lo representara. Esta denuncia no cayó del todo bien a sus demás compañeros.

Para 1969, los cuatro integrantes estaban sumergidos en sus proyectos personales y habían dejado de lado a Los Beatles. Ninguno de ellos oficializó la disolución del grupo hasta que Paul publicó su primer álbum solista “McCartney”. Al interior del LP se publicó una “autoentrevista” en la que confirmaba la separación de Los Beatles. Esta confesión a los medios fue criticada duramente por John Lennon quien acusó a Paul de utilizar estrategias no adecuadas para aumentar la venta de su disco.

Luego de la pelea, viene la calma

En 1971 hubo una guerra declarada entre John y Paul. Uno enviaba mensajes camuflados en las canciones a su ex compañero y el otro le respondía también con otra canción. El tema “How do you sleep?” de John (publicado en el disco “Imagine”) fue una respuesta mordaz al “Too many people” de Paul publicado en el disco “Ram”.






Sin embargo, ambos ex amigos no podían estar peleados tantos años. En 1974 y durante una reunión de camaradería con amigos en común, John y Paul se volvieron a juntar e incluso grabaron demos y ensayos de algunas canciones que fueron publicadas en el disco pirata “A toot and a snore in 74”. En este encuentro, McCartney tuvo la genial idea del retorno de Los Beatles a lo que John accedió gratamente. Pero cuando todo estaba por concretarse para un concierto de reencuentro del grupo, John Lennon se reconcilió con Yoko Ono (estaban separados durante ese año) y el tan ansiado reencuentro quedó postergado hasta hoy en día.




Otro encuentro histórico de ambos genios se dio en 1976 cuando Lennon vivía en New York. Paul estaba de gira en Estados Unidos con su grupo Wings y decidió darle una visita a su viejo amigo. Algunos rumores señalan que luego de una tarde agradable, se encontraban viendo la televisión cuando en el programa “Saturday night live” ofrecieron a ambos algunos millones de dólares si es que aparecían juntos en el mencionado programa. Pero eso sólo quedó como un rumor.

Paul y los otros Beatles

Tal vez Ringo Starr fue el único beatle que jamás se peleó en serio con sus otros compañeros. Él siempre estaba dispuesto en colaborar con John, George o Paul en algunos de sus discos solistas.

En el caso de Paul por ejemplo, lo ayudó en la grabación del álbum “Tug of war” de 1982 y también participó en el film “Give my regards to broad street” donde McCartney resucitó algunos viejos temas Beatles. También fue un gran apoyo durante la grabación del espectacular álbum “Flaming Pie” donde incluso componen juntos un tema llamado “Really love you”.





Durante la gira de “Wings” por los Estados Unidos en 1976, Ringo asistió a uno de los conciertos y Paul inmediatamente lo invitó al escenario. Fue un reencuentro inolvidable para los fans de Los Beatles.

En el caso de George la situación se torna distinta. La pelea entre George y Paul se remonta durante las grabaciones del álbum “Let it be” cuando en uno de los ensayos, Paul y George discuten sobre la forma de tocar la guitarra.



Entrados los años setenta y cuando la pelea entre los Beatles estaba en su punto más alto, George aceptó la invitación de John para participar en la grabación del disco “Imagine” e incluso tocó la guitarra en el polémico tema “How do you sleep?” donde se le ataca a McCartney.

Durante toda esa década y parte de los ochenta, George critició los trabajos de Paul tanto en Wings como en su etapa solista. Sin embargo y tras la muerte de Lennon, Harrison invitó a Paul y Linda para que colaboraran en los coros del tema en homenaje a John “All those years ago” del álbum “Somewhere in England” de 1981.



Pero al igual que sucedió con John, Paul y George retomaron su amistad (aunque demoraron mucho más) en 1993 cuando McCartney juntó a Ringo y Harrison para grabar nuevos temas de Los Beatles que Lennon había dejado inconcluso. Además se unieron al proyecto “Anthology” que rescatan ensayos, demos y nuevas versiones de los viejos temas del grupo de Liverpool. A raíz de esas sesiones, la amistad entre ambos se fortaleció nuevamente hasta la muerte de George en el 2001.



Un año después Paul, Ringo y otros amigos músicos de Harrison le rindieron un sentido homenaje en lo que se denomicó “Concert for George”.



Paul y Linda

Esta pareja fue considerada una de las más sólidas del espectáculo. Se casaron en 1969 y estuvieron juntos hasta la muerte de Linda en 1998. Algunos fans afirman que la única vez que la pareja se separó físicamente fue cuando Paul estuvo encarcelado en Japón por posesión de marihuana en 1980.

Ellos tuvieron tres hijos, Mary, Stella (famosa diseñadora de modas) y James. Linda tuvo una hija de un compromiso anterior a la que Paul adoptó. Tras la muerte de Linda, Paul tuvo una nueva hija con la ex modelo Heather Mills en el 2002 de quien luego se divorció años después.

Linda acompañó a su esposo en la aventura de su nuevo grupo “Wings” durante los setentas. Y también formó parte de las giras de conciertos que realizó en los noventa. Fue una mujer dedicada a su labor pacifista y luchadora por los derechos de los animales.

El amor de Paul hacia Linda fue tan intenso, que en más de una ocasión le compuso una canción como es el caso de “My love” del disco “Red rose speedway” de 1972.



Paul busca compositores

El pacto que habían acordado John y Paul durante su adolescencia era la de firmar como dupla las canciones que los dos o que sólo uno de ellos compusiera. Es por eso que “Yesterday”, “Let it be” o “Hey Jude” que son netamente McCartney llevan también la firma de Lennon. O el “Strawberry fields forever”, “Help” u otras que son de John, llevan también los créditos de Paul.

Pero hay otros éxitos donde ambos colaboraron como dupla compositora. Éstos temas son “Love me do”, “We can work it out”, “Day Tripper”, “In my life”, “A day in the life”, “I got a Feeling”, entre otras.

Pero parece que Paul en algunos momentos extrañaba a su amigo John y trataba de suplirlo con otro músico.

Tras la disolución de Los Beatles, McCartney forma el exitoso grupo “Wings” (1971 – 1979) conformado esencialmente por su esposa Linda en los teclados y Denny Laine en la guitarra. Junto a Laine, Paul compone dos temas muy buenos, el “No words” del disco “Band on the run” y el sencillo “Mull of Kyntire”. Pero esta colaboración sólo duró hasta la disolución de “Wings” tras la detención de Paul en Japón por posesión de drogas.





Luego de Wings, McCartney nuevamente se convierte en solista y para 1982 publica su gran éxito comercial “Tugo of war”. En este álbum tuvo la colaboración de otro grande de la música como es Stevie Wonder. Ambos componen el tema “What's That You're Doing". Stevie Wonder también cantó a dúo con Paul el éxito “Ebony and Ivory”. Para la grabación de este disco, el ex beatle invitó a su viejo amigo Ringo Starr para que toque la batería. Cabe destacar que la canción “Here today” es un homenaje póstumo de Paul a John Lennon tras ser asesinado en 1980.





Un año después, en 1983, McCartney invitó a Michael Jackson (ya había alcanzado la fama tras su disco “Thriller”) para que colabore en su nuevo álbum “Pipes of peace”. Ambos compusieron dos temas, “The man” y “Say say say”. De esta manera, Michael le devolvía el favor a Paul tras haber colaborado en la canción “The girl is mine” publicada en el disco de Jackson. Es noticia sabida que el “Say say say” no sólo tuvo un éxito comercial impresionante, sino que es considerada una de sus mejores canciones.




Otras colaboraciones que tuvo Paul fueron las de Eric Stewart (del grupo popero “100cc”) en el álbum “Press tu play”. Elvis Costello lo apoyó en los discos “Flowers in the dirt” de 1989 y “Off the ground” de 1993.

Los mejores discos de Paul

Son tantos los que ha publicado que es difícil (para mi) señalar cuáles son los mejores ya que todos tienen algo especial. Pero empecemos:

Los Beatles

Definitivamente me quedo con el “Abbey Road” de 1969 por sus temas “Oh Darling”, “You never give me your Money” y el medley “Golden slumbers/ Carry that weight/ The end”.



El disco “Revolver” de 1966 por las canciones “Good day sunshine”, “Here there and everywhere” o “For no one”.






El LP “Rubber soul” de 1965 por los temas “Michelle”, “You won´t see me” y “I´m looping through you”

Wings

El genial “Band on the run” de 1973 por sus temas rockeros “Jet”, “Let me roll it” o el homónimo “Band on the run” asi como sus baladas “no words” o “mamunia”.



El album “London Town” de 1977, el “Back to the egg” de 1979 o el “Wings at the speed of sound” de 1976 son también dignos de colocarlos como los mejores.







Como solista

El album “McCartney” tiene un no sé qué que me fascina, una combinación de temas acústicos de grabación casera perfecta para los oídos. De este álbum se destaca el tema “Maybe I´m Amazed”.



El “Tug of war” de 1982 nos muestra al Paul más pop que nunca. En este álbum destaca el tema “Ebony and Ivory”.

El “Off the ground” de 1993 nos muestra a un Paul más maduro en sus composiciones. Un álbum donde se ha cuidado mucho el sonido en los temas. Destaca la canción “Hope on deliverance”.



El “Flaming Pie” de 1997 es nuevamente Paul en la intimidad familiar. Un disco creado con ayuda de sus familiares y amigos, muy similar a lo que ocurrió con el álbum “McCartney” de 1970 o el “McCartney II” de 1980. De este álbum se puede destacar el “Calico skies” y “Young boy”.





El fascinante “Chaos and creation in the backyard” del 2005 resucita a Paul de su etapa beatle y nos presenta sus mejores composiciones después de muchos años. Yo creo que este álbum muestra cómo habrían sonado los beatles si es que estuvieran vigentes hasta el día de hoy. “Fine line”, “Jenny Wren”, “Anyway” o “This never happen before” nos dan una muestra de ello.








Paul en Lima

Qué más puedo decir?. Su gira se llama “Up coming tour” y pronto estará ofreciéndonos lo mejor de su repertorio. Él está tan decidido en dejar feliz a su público que desde hace muchos años viene tocando varias canciones Beatles, de Wings y como solista en todos sus conciertos para que los fans se queden satisfechos.

Nos vemos el 9!!!!!

martes, 8 de marzo de 2011

FELICIDADES A LAS MUJERES EN SU DÍA!!!

Sé que es un poco tarde para escribir sobre el amor si consideramos que el 14 de febrero se celebró hace un mes. Sin embargo, no podemos olvidar que el amor se cosecha a diario y que las idas y venidas del rebelde corazón no hacen más que alimentar este sentimiento profundo que a todos nos toca vivir. Para mi el amor se resume a una persona, bueno, en verdad son dos personas si consideramos mi faceta de papá. Pero en esta ocasión sólo quiero referirme a una de ellas. Ella y yo tenemos casi la misma edad. Nos conocemos hace doce años. Hemos cumplido diez años de ser grandes amigos. Y hace cinco que nos enamoramos. No les voy a decir su nombre porque le prometí que no iba a escribir sobre nosotros debido a que sufre una enfermedad llamada el síndrome del roche a que mis lectores se enteren de nuestras intimidades. Pero bueno, con el riesgo a tener que reivindicarme y hacer méritos para que no se enoje, le quiero dedicar el siguiente post..... Corría el año de 1967 cuando John conoció a Yoko y dos años más tarde se casaron. Durante todo ese tiempo ellos no sólo consolidaron su amor sino que hicieron espíritu de lucha a favor de los derechos humanos. Era una pareja sólida. Sin embargo, una crisis matrimonial hizo que la pareja se alejara durante 18 meses. Durante ese tiempo John tuvo una amante, una joven china llamada May Pang. El tiempo transcurrió y John se reconcilió con Yoko porque se dio cuenta que su esposa era en definitiva, la mujer de su vida. En honor a ella, le compuso una de sus mejores canciones y que en esta ocasión yo se la tomo prestada para dedicársela a mi mujer. Con ustedes la maravillosa, espectacular y mágica Woman. FELIZ DÍA EVE, MICA, LUPE Y MARTHA!!!!!!!! Y FELICIDADES A TODAS LAS MUJERES EN SU DÍA!!!!!!!!!!!!!!! Woman Woman I can hardly express, My mixed emotion at my thoughtlessness, After all I'm forever in your debt, And woman I will try express, My inner feelings and thankfullness, For showing me the meaning of succsess, oooh well, well, oooh well, well, Woman I know you understand The little child inside the man, Please remember my life is in your hands, And woman hold me close to your heart, However, distant don't keep us apart, After all it is written in the stars, oooh well, well, oooh well, well, Woman please let me explain, I never mean(t) to cause you sorrow or pain, So let me tell you again and again and again, I love you (yeah, yeah) now and forever, I love you (yeah, yeah) now and forever, I love you (yeah, yeah) now and forever, I love you (yeah, yeah)...

viernes, 21 de enero de 2011

Cri Cri, el grillito cantor

Micaela me estaba enseñando algunas canciones que había aprendido en la cuna a donde asiste. Muchas de ellas ya me las sabía y estuvimos cantando juntos y riéndonos sin parar. Fue en esos momentos en que recordé mi etapa de niñez y decidí enseñarle a mi pequeña un tema que aprendí cuando tenía su edad y que mi mamá me cantaba antes de dormir.

Empecé “Los cochinitos ya están en la cama….. muchos besitos les dio su…” Pero lo increíble de todo esto es que ella también se sabía la canción y me siguió en los coros. Yo me quedé sorprendido pues no imaginé que ese tema tan viejo pudiera ser reactualizado en la cabecita de los niños de ahora. No hay duda que las canciones infantiles unen generaciones.

Entusiasmado por que mi hija se convirtió en cómplice de mis recuerdos de niño, empezamos a buscar en internet más canciones de Cri Cri, el grillito cantor. A Micaela le encantaron “La patita”, “La marcha de las letras”, “El ratón vaquero” y otros tantos temas que el gran Francisco Gabilondo Soler, más conocido como Cri Cri, había creado hace más de 70 años.

Estas canciones infantiles acompañaron a mis padres en su niñez y ellos nos la enseñaron a nosotros y ahora es mi turno de hacerlo con mi retoña. Y es que la magia de Cri Cri radica en que sus canciones son una especie de fabulas cantadas, donde incluso algunos de sus personajes han sido protagonistas de diversos cuentos infantiles. Y es ahora, en que muchos amigos míos han debutado como padres o tíos, que recomiendo acompañar los juegos de sus hijos, sobrinos o nietos con algunas de estas canciones y disfrutar de ese aire a antiguo. (escuchen los coros, muy de la época de los años treinta y/o cuarenta).

Desde este pequeño espacio le quiero rendir un breve homenaje a este gran compositor mexicano y por supuesto continuaré disfrutando de sus grandes temas al lado de Micaela.

Sólo como un breve dato, recordemos también el homenaje que le rindió otro de los genios que México ha parido. A continuación, la canción que Chespirito le compuso a Cri Cri.



Y Ahora disfruten algunas canciones del gran Cri Cri







jueves, 23 de diciembre de 2010

ALGUNAS CANCIONES ANTES DE NAVIDAD

La navidad se acerca y no podía dejar de enviarles un afectuoso y sincero saludo en esta fecha. Deseo de corazón que esta fiesta de paz sea más especial que las anteriores, que el amor y el compartir estén servidos sobre la mesa del hogar y puedan lograr sus sueños para el próximo año.

Pero bueno, más allá de los saludos, no puedo dejar de lado lo que tanto me apasiona que es la música, y qué mejor si ésta viene de parte de los melenudos ingleses llamados Los Beatles.

En este post especial por navidad, les quiero regalar algunas canciones que me gustan mucho por tener un aire infantilesco y porque son de especial agrado de mi adorada hija. Porque no olvidemos que los niños son un elemento importante de la navidad. Así que a los que tienen hijos, nietos, sobrinos o algún otro menor que les alegre la vida manténganse preparados para lo que se viene.

La primera de ellas se llama “Christmas Time Is Here again” y fue una canción exclusivamente creada para la navidad de los 60´s. Lo especial de este tema no es la letra (la misma que se repite a lo largo de toda la canción) sino la melodía. Con qué facilidad podían hacer de lo simple un tema musical atractivo. Ahí les va para que lo disfruten.



Para los que les gustó la canción, lamento decirles que no la podrán encontrar en ningún álbum oficial de la banda porque fue presentada como single. Sin embargo, como ando medio regalón por navidad, puedo enviar el tema vía digital sólo para los interesados.

El segundo es poco conocido. Se llama “All together now” y es una canción escrita por Paul (acostumbrado a componer temas infantiles). En ella podemos encontrar como apoyo para las rimas a las letras del abecedario y a los números. Apareció en la Banda Sonora del film de dibujos animados “Yellow Submarine” de 1968. Incluso en esa época, muchos barristas del fútbol inglés tomaron prestada la canción para hinchar por su equipo favorito. Disfrútenlo!!!!!



El tercer tema es el más conocido de todos. Cuenta la historia de que Paul estaba buscando una canción para que Ringo la interpretara en el próximo álbum que estaban por lanzar. Echado en su cama una noche de 1966, se le vino a la mente componer una canción fantasiosa sobre submarinos. John Lennon y el cantante inglés Donovan lo ayudaron con la letra y así nació “Yellow submarine”. En este tema se utilizaron muchos efectos de sonido (si prestan atención podrán oír el efecto de burbuja que fue hecho soplando una cañita en un vaso con agua). A pesar de estar dirigida a los niños, éste tema no estuvo alejado de la polémica. Muchos fans (y algunos no tanto) creyeron que el inocente “Yellow submarine” era un incentivo al consumo de drogas (era la época de la droga alucinógena LSD consumida por muchos artistas para crear sus obras basadas en la fantasía, que es el principal referente de la canción). Otros un poco más creativos, creyeron que la letra del tema era una prueba de que McCartney estaba muerto y había sido reemplazado por un doble (A fines de los 60´s corrió el rumor de que Paul McCartney murió en un accidente de tránsito y había sido reemplazado por un doble que fue entrenado para cumplir fielmente su papel. Este rumor creció tanto que muchos seguidores analizaron al detalle las letras de canciones, portadas de los discos, declaraciones de los Beatles y un sinfín de cosas más para armar el rompecabezas de “pistas” que, según ellos, Los Beatles habían dejado para confesar a los fans de la tragedia). Ellos creían que el submarino representaba el ataúd de Paul y el “Mar verde” era en realidad el gras donde fue enterrado (escuchar la parte de la letra “In the town where I was born, Lived a man who sailed to sea, And he told us of his life, In the land of submarines, So we sailed on to the sun, Till we found the sea green“).
Esta canción sirvió de inspiración para crear la historia de los dibujos animados de Los Beatles llamado “Yellow Submarine”. El tema fue cantado por el gran Ringo Starr y aparece en uno de los mejores discos del grupo llamado “Revolver” de 1966. Disfrútenla! (Las imágenes pertenecen al dibujo animado psicodélico "Yellow submarine")



Las siguientes canciones fueron escritas por McCartney en su etapa solista y con los Wings (para los que me preguntaron por qué había llamado al blog “BEATLES WINGS” he aquí la respuesta: “Wings” se llamó el grupo que Paul formó tras la disolución de Los Beatles).

Mary had a little lamb: canción aparecida en un single de 1973. El título del tema fue tomado del tema infantil “Mary tiene un pequeño cordero”. En el coro participaron las hijas de McCartney.



We all stand together: Una canción de los ochenta que saca a relucir todo el mundo fantasioso y fabulesco que McCartney guarda en su mente. El tema fue escrito como parte de la banda sonora del film de dibujos animados "El Oso Rupert". Esta canción la pueden encontrar en el álbum recopilatorio “All The Best” de 1987.



No puedo terminar este post sin la presencia de John Lennon. Acostumbrado a luchar por la paz en el mundo, escribió una canción que es un símbolo de paz y navidad en muchos países. Alejado del mundo beatle y viviendo su felicidad plena al lado de Yoko Ono, compuso lo que sería una de sus mejores canciones en 1971. En la canción participa un coro de niños que le da ese aire de unidad. Antes de la publicación del “Happy Xmas (War Is Over) “, John y Yoko realizaron una intensa campaña publicitaria contra la guerra de Vietnam que consistía en colocar anuncios publicitarios con la frase “War Is Over” en distintas ciudades del mundo. Este fue el punto de inicio para la composición de la canción. Disfrútenla!!!!!



Después de este breve staff de canciones para niños no me queda más que decirles “Feliz navidad y prospero año nuevo” y muchas gracias por el apoyo brindado durante este año.

viernes, 8 de octubre de 2010

EN LA VIDA DE LENNON......




Mañana hubiese cumplido 70 años, recordemos algo que nos dejó…. su biografía contada por él mismo….…



Es sólo cuestión de hacer un poco de memoria. Recuerden los lugares maravillosos que han visitado en su niñez. Aquellos sitios donde fueron inmensamente felices. No creo que sea mucho pedir el que logren rescatar de su memoria a las personas de las que se enamoraron, imagino que deben ser varias. Ahora bien, es fácil pensar en los amigos que hemos conseguido a lo largo de los años y en los distintos lugares donde hemos estado.




Muy bien, de todos esos lugares que recuerdan, a cuántos han dejado de visitar?, cuántos de ellos han cambiado?..... Y a cuántos de esos amigos han dejado de ver?, saben algo de ellos?, los frecuentan?, los tienen entre sus contactos del facebook?.




La vida de cada uno de nosotros es un vaivén de experiencias infinitas. Y cada una de ellas te enseña algo nuevo. Cada amigo es cómplice de la travesura. Y uno hace amigos en cada ambiente donde se desenvuelve.




Pero de todas esas personas y de todos esos lugares que recordamos, sólo algunos estarán presentes en nuestra memoria con especial cariño. De eso trata In my life, un homenaje a nuestro pasado.




John Lennon tenía ganas de escribir una canción autobiográfica hacía tiempo. La historia se inició como un viaje en ómnibus por todo Liverpool, donde hacía referencia a todos los lugares que observaba en la ciudad. Poco después desechó esta idea porque la letra le pareció aburrida. Luego escribió un hermoso poema en el que recordaba a amigos de su infancia y lugares que había visitado. Una vez terminado, Lennon se sintió orgulloso de este trabajo al que consideró su primera obra seria.




Pero al poema le faltaba música. Y he aquí dónde empieza la discusión. McCartney dice que ayudó en la composición de la melodía, incluso recuerda haberse sentado al piano con la letra en la mano y haberla musicalizado de principio a fin. Pero según John, su compañero y amigo sólo le “dio una mano” en la parte central del tema. Sea cual fuera la verdad, lo cierto es que In my life escapa de ser una simple balada para convertirse en el tema favorito de muchos.



Mención aparte merece el “solo” de piano ejecutado por el eterno productor del grupo, George Martin. Este curioso sonido se logró grabando el piano y luego reproduciéndolo al doble de velocidad.




A los que no han tenido oportunidad de escucharla, los invito que a través de este post se dejen envolver por la magia que caracteriza a Los Beatles. Y tal vez, pueden tener un motivo para escucharlos más seguido. Depende de ustedes.




La canción apareció en el álbum Rubber Soul de 1965.



In My life
Letra: John/ Música: Paul
John: Voz principal, guitarra rítmica
Paul: Bajo, piano eléctrico, coros
George: Guitarra solista, coros
Ringo: Batería, pandereta
George Martin: Piano eléctrico



In My Life

There are places I'll remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places have their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more



En mi vida

Hay lugares que recordaré toda mi vida,
Aunque algunos han cambiado.
Algunos para siempre, no para mejor,
Algunos se han ido y otros aun existen.
Todos esos lugares tienen sus momentos
Con amantes y amigos que aun puedo recordar.
Algunos han muerto y otros viven,
En mi vida los he amado a todos.

Pero de todos esos amantes y amigos
No hay nadie que pueda compararse contigo.
Y estas memorias pierden su sentido
Cuando pienso en el amor como algo nuevo.
Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes,
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
En mi vida te querré a ti más.

Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes,
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
En mi vida te querré a ti más.
En mi vida te querré a ti más.





martes, 28 de septiembre de 2010

LAS RAZONES POR LAS QUE NO IRÉ AL CONCIERTO DE BON JOVI

Muchas de las canciones que recuerdo se remontan a mi adolescencia. Será porque es la etapa en que uno se encuentra en pleno descubrimiento de su ser, de su personalidad y de su sexualidad. O será porque es la etapa en que nos enamoramos, escribimos poemas, cartas de amor o dedicamos canciones.

Always ha sido por muchos años uno de los temas que dediqué a cuánta chica adolescente me quitara el sueño. Era la canción de moda y todos hablábamos de la historia que se plasmaba en el videoclip. Pocas veces la bailé pegadito y otras tantas fingí tocar la canción en mi cuarto, alucinando estar en un concierto y dedicarle la canción – beso volado incluído – a la chica de mis sueños. Cosas de adolescentes.

Pero hay otras canciones que también me traen recuerdos. Y varias de ellas son de Bon Jovi.

Hablar de este grupo de New jersey es hacer referencia obligada de la vez que no vino a Lima y dejó a varios fans con los crespos hechos y las entradas compradas en sus bolsillos. Estoy hablando de la época del Always, Bed of Roses, Keep the faith. En el recuerdo se mantenían los clásicos Bad medicine, Livin’ on a prayer o You give love a bad name. Las famosas baladas lideradas por This ain´t a love song y la más reciente It´s my life aún no salían a la luz por aquella época.

Ahora, es la oportunidad para que esos fans que se quedaron con las ganas se sumen a los nuevos seguidores que la banda norteamericana ha logrado conseguir a lo largo de los años. Ellos podran corear, bailar, poguear y hacer lo que se les antoje en el concierto de esta noche.

La llegada de Bon Jovi a Lima se suma a la larga lista de artistas que nos han visitado. Artistas que por cierto yo soy gran admirador y en algunos casos hasta fanático. Muchos han disfrutado de la música de Roger Waters de Pink Floyd, Roger Hodgson de Supertramp, Axl Rose y el reciclado Guns N Roses, los Aerosmith, Charly García, el reencuentro de los Soda Stereo, los niños buenos de Metallica y un largo etcétera. De todos estos conciertos yo asistí a ninguno. Y el de Bon Jovi no va a ser la excepción. Y son muchas las razones. Pero creo que el principal motivo son las largas deudas que nos hemos metido con mi esposa y que nos imposibilita darnos un gustito. El otro motivo es que como fiel beatlemaníaco McCartniano, decidí ahorrar, esperar y romper el chanchito cuando Paul se presente en Lima. Pero eso sólo fue hasta ayer cuando se hizo oficial que el ex beatle no nos visitará.

Lo cierto es que la envidia me corroe. Pero no se preocupen, es la envidia de la buena onda. Así que los que tengan la oportunidad de ir al estadio de San Marcos y oir a uno de los sobrevivientes de ese rock pop que nos dejó los ochenta y noventa, háganlo y disfrútenlo. Yo me conformaré con escuchar las canciones del grupo desde mi viejo mp3.

Aquí los dejo con la canción que más me gusta de Bon Jovi:



You give love a bad name:


Keep The Faith, qué excelente canción:


Un clásico de clásicos: