viernes, 8 de octubre de 2010

EN LA VIDA DE LENNON......




Mañana hubiese cumplido 70 años, recordemos algo que nos dejó…. su biografía contada por él mismo….…



Es sólo cuestión de hacer un poco de memoria. Recuerden los lugares maravillosos que han visitado en su niñez. Aquellos sitios donde fueron inmensamente felices. No creo que sea mucho pedir el que logren rescatar de su memoria a las personas de las que se enamoraron, imagino que deben ser varias. Ahora bien, es fácil pensar en los amigos que hemos conseguido a lo largo de los años y en los distintos lugares donde hemos estado.




Muy bien, de todos esos lugares que recuerdan, a cuántos han dejado de visitar?, cuántos de ellos han cambiado?..... Y a cuántos de esos amigos han dejado de ver?, saben algo de ellos?, los frecuentan?, los tienen entre sus contactos del facebook?.




La vida de cada uno de nosotros es un vaivén de experiencias infinitas. Y cada una de ellas te enseña algo nuevo. Cada amigo es cómplice de la travesura. Y uno hace amigos en cada ambiente donde se desenvuelve.




Pero de todas esas personas y de todos esos lugares que recordamos, sólo algunos estarán presentes en nuestra memoria con especial cariño. De eso trata In my life, un homenaje a nuestro pasado.




John Lennon tenía ganas de escribir una canción autobiográfica hacía tiempo. La historia se inició como un viaje en ómnibus por todo Liverpool, donde hacía referencia a todos los lugares que observaba en la ciudad. Poco después desechó esta idea porque la letra le pareció aburrida. Luego escribió un hermoso poema en el que recordaba a amigos de su infancia y lugares que había visitado. Una vez terminado, Lennon se sintió orgulloso de este trabajo al que consideró su primera obra seria.




Pero al poema le faltaba música. Y he aquí dónde empieza la discusión. McCartney dice que ayudó en la composición de la melodía, incluso recuerda haberse sentado al piano con la letra en la mano y haberla musicalizado de principio a fin. Pero según John, su compañero y amigo sólo le “dio una mano” en la parte central del tema. Sea cual fuera la verdad, lo cierto es que In my life escapa de ser una simple balada para convertirse en el tema favorito de muchos.



Mención aparte merece el “solo” de piano ejecutado por el eterno productor del grupo, George Martin. Este curioso sonido se logró grabando el piano y luego reproduciéndolo al doble de velocidad.




A los que no han tenido oportunidad de escucharla, los invito que a través de este post se dejen envolver por la magia que caracteriza a Los Beatles. Y tal vez, pueden tener un motivo para escucharlos más seguido. Depende de ustedes.




La canción apareció en el álbum Rubber Soul de 1965.



In My life
Letra: John/ Música: Paul
John: Voz principal, guitarra rítmica
Paul: Bajo, piano eléctrico, coros
George: Guitarra solista, coros
Ringo: Batería, pandereta
George Martin: Piano eléctrico



In My Life

There are places I'll remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places have their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more



En mi vida

Hay lugares que recordaré toda mi vida,
Aunque algunos han cambiado.
Algunos para siempre, no para mejor,
Algunos se han ido y otros aun existen.
Todos esos lugares tienen sus momentos
Con amantes y amigos que aun puedo recordar.
Algunos han muerto y otros viven,
En mi vida los he amado a todos.

Pero de todos esos amantes y amigos
No hay nadie que pueda compararse contigo.
Y estas memorias pierden su sentido
Cuando pienso en el amor como algo nuevo.
Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes,
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
En mi vida te querré a ti más.

Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes,
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
En mi vida te querré a ti más.
En mi vida te querré a ti más.





martes, 28 de septiembre de 2010

LAS RAZONES POR LAS QUE NO IRÉ AL CONCIERTO DE BON JOVI

Muchas de las canciones que recuerdo se remontan a mi adolescencia. Será porque es la etapa en que uno se encuentra en pleno descubrimiento de su ser, de su personalidad y de su sexualidad. O será porque es la etapa en que nos enamoramos, escribimos poemas, cartas de amor o dedicamos canciones.

Always ha sido por muchos años uno de los temas que dediqué a cuánta chica adolescente me quitara el sueño. Era la canción de moda y todos hablábamos de la historia que se plasmaba en el videoclip. Pocas veces la bailé pegadito y otras tantas fingí tocar la canción en mi cuarto, alucinando estar en un concierto y dedicarle la canción – beso volado incluído – a la chica de mis sueños. Cosas de adolescentes.

Pero hay otras canciones que también me traen recuerdos. Y varias de ellas son de Bon Jovi.

Hablar de este grupo de New jersey es hacer referencia obligada de la vez que no vino a Lima y dejó a varios fans con los crespos hechos y las entradas compradas en sus bolsillos. Estoy hablando de la época del Always, Bed of Roses, Keep the faith. En el recuerdo se mantenían los clásicos Bad medicine, Livin’ on a prayer o You give love a bad name. Las famosas baladas lideradas por This ain´t a love song y la más reciente It´s my life aún no salían a la luz por aquella época.

Ahora, es la oportunidad para que esos fans que se quedaron con las ganas se sumen a los nuevos seguidores que la banda norteamericana ha logrado conseguir a lo largo de los años. Ellos podran corear, bailar, poguear y hacer lo que se les antoje en el concierto de esta noche.

La llegada de Bon Jovi a Lima se suma a la larga lista de artistas que nos han visitado. Artistas que por cierto yo soy gran admirador y en algunos casos hasta fanático. Muchos han disfrutado de la música de Roger Waters de Pink Floyd, Roger Hodgson de Supertramp, Axl Rose y el reciclado Guns N Roses, los Aerosmith, Charly García, el reencuentro de los Soda Stereo, los niños buenos de Metallica y un largo etcétera. De todos estos conciertos yo asistí a ninguno. Y el de Bon Jovi no va a ser la excepción. Y son muchas las razones. Pero creo que el principal motivo son las largas deudas que nos hemos metido con mi esposa y que nos imposibilita darnos un gustito. El otro motivo es que como fiel beatlemaníaco McCartniano, decidí ahorrar, esperar y romper el chanchito cuando Paul se presente en Lima. Pero eso sólo fue hasta ayer cuando se hizo oficial que el ex beatle no nos visitará.

Lo cierto es que la envidia me corroe. Pero no se preocupen, es la envidia de la buena onda. Así que los que tengan la oportunidad de ir al estadio de San Marcos y oir a uno de los sobrevivientes de ese rock pop que nos dejó los ochenta y noventa, háganlo y disfrútenlo. Yo me conformaré con escuchar las canciones del grupo desde mi viejo mp3.

Aquí los dejo con la canción que más me gusta de Bon Jovi:



You give love a bad name:


Keep The Faith, qué excelente canción:


Un clásico de clásicos:

jueves, 16 de septiembre de 2010

EL CAMINO AMARILLO

Traicionar a tus sueños resulta a veces el camino indicado para tu superación. Pero lo bueno de todo es que los sueños son como el hombre o la mujer que aman demasiado. Pueden perdonar tu infidelidad y continuar a tu lado.

Debo confesar que en alguna etapa de mi vida quise ser poeta, escritor de novelas o músico. Es por eso que cuando acabé el colegio sólo habían tres opciones para elegir como carrera. La literatura siempre me gustó, pero esta cabeza bruta no logró ingresar a la Universidad San Marcos. La música me fascina, pero Dios no me dio el don ni la paciencia para aprender a tocar algún instrumento musical. Entonces opté por el periodismo. Me imaginaba estar sentado en una sala de redacción escribiendo las más fascinantes crónicas periodísticas. Pero, cuando la oportunidad toca a tu puerta es difícil decirle NO. Sobre todo si eres un muchacho recién egresado y lo único que necesitas es trabajar en algún medio.

Ingresé a practicar en un diario importante del país. Y es ahí donde se inició el punto de quiebre a mis aspiraciones profesionales y sueños. Y no por el hecho de estar trabajando en el diario, sino porque paralelamente a eso me llamaron de un canal televisivo para ingresar a laborar. Estuve cerca de dos meses trabajando en ambos lugares – sólo dormía de tres a cuatro horas – y llegó un momento en que ya no daba más.

El canal propuso contratarme como empleado y trabajar más horas mientras que en el diario continuaba de practicante. Era el momento de decidir entre mis sueños y un considerable aumento de salario. Y adivinen qué elegí.

Esta breve historia se las cuento porque hace poco escuché en la radio una canción que me hizo recordar aquella época en que debía tomar decisiones trascendentales en mi vida.
Solía viajar en la combi acompañado de mi inseparable walkman. Me había enganchado con una canción que no sabía cómo se llamaba ni quién la cantaba. Pero era una bonita balada, llena de sentimiento en la interpretación vocal y musical.

Fue el primer acercamiento a la música de Elton John. Si bien es cierto no soy su fan ni sé cuántos discos ha publicado, esta canción me parece no sólo una de las mejores composiciones del músico sino una candidata a ser elegida el tema más inspirado de todos los tiempos.

El ¨Goodbye Yellow Brick Road¨ apareció por primera vez en 1973 en el álbum del mismo nombre y está inspirado en el camino amarillo por donde transita la protagonista de “El Mago de Oz”. La letra me parece que no es de Elton. Pero sí la música. Y como ya les comenté en anteriores post. Yo soy un renegado de aprender el inglés porque simplemente no me entra el idioma. Así que no me queda de otra que disfrutar la melodía. Y espero que ustedes también la disfruten.

GOODBYE YELLOW BRICK ROAD

When are you gonna come down
When are you going to land
I should have stayed on the farm
I should have listened to my old man
You know you can't hold me forever
I didn't sign up with you
I'm not a present for your friends to open
This boy's too young to be singing the blues
chorus
So goodbye yellow brick road
Where the dogs of society howl
You can't plant me in your penthouse
I'm going back to my plough

Back to the howling old owl in the woods
Hunting the horny back toad
Oh I've finally decided my future lies
Beyond the yellow brick road
What do you think you'll do then
I bet that'll shoot down your plane
It'll take you a couple of vodka and tonics
To set you on your feet again
Maybe you'll get a replacement
There's plenty like me to be found
Mongrels who ain't got a penny
Sniffing for tidbits like you on the ground
[repeat chorus]


Para los amantes del karaoke

martes, 3 de agosto de 2010

EL DESPEGUE DE GEORGE (SEGUNDA PARTE)

A pesar de los éxitos logrados, la canción “Something” del álbum “Abbey Road” tendría un final triste, amargo y de traición para George Harrison.

En 1964 Los Beatles grabaron su primera película titulada “A hard day´s night”. En una escena del film se puede ver a los músicos en el vagón de un tren rodeado de hermosas chicas. Una de ellas era Pattie Boyd (ella hacía de extra en el film) y desde ese instante impactó al gran George Harrison.

Motivado por su impresionante belleza y valiéndose de su fama de beatle decidió conquistarla. Y lo logró. Años más tarde contrajeron matrimonio. Pero la historia no termina ahí. Enamorado hasta el tuétano, George decide componer la mejor canción de amor jamás escrita. Y lo logró.

Una bellísima canción de amor que se convertiría en la segunda más versionada de los Beatles (la primera es Yesterday). Y que además es considerada como una de las mejores del grupo. Incluso Frank Sinatra comentó en una ocasión que el tema que más le gustaba de Lennon/McCartney era “Something”. Hasta que alguien lo corrigió: “Mr. Sinatra, la canción fue compuesta por Harrison”.

En el post EL DESPEGUE DE GEORGE señalé que “Something” y “Here comes the sun” llevarían a Harrison a la cúspide en cuanto a composición musical se refiere. Es su genialidad plasmada en estas bellas canciones.

Sin embargo para George, el caso “Something” tendría un final triste, amargo y de traición. La musa que inspiró el tema se había enamorado de Eric Clapton, el mejor amigo de Harrison.

Según lo que se comenta, Pattie habría estado aburrida de la obsesión de su marido por las religiones orientales y harta de sus constantes infidelidades con cuanta fan se le cruzara en el camino. Triste, deprimida y colérica decidió cobijarse en los brazos de Clapton. Unos años después de este affair, ella se divorcia del beatle y se casa con Eric.

Paralelamente a este acontecimiento, George hizo lo propio y contrajo nupcias con Olivia Trinidad Arias en 1979. Ambos conformaron una de las parejas más sólidas de la época y sólo se separaron tras la muerte del ex beatle en el 2001. Esta pareja tuvo un hijo llamado Dhani.

Pasados los años y curadas las heridas George perdonó a Eric de la traición y volvieron a ser los amigos de siempre. Incluso se animó a tocar la guitarra en el matrimonio de Clapton y Pattie en 1978. Por su parte Eric, fue uno de los organizadores del concierto de tributo a George que ofrecieron amigos y familiares tras su muerte.

Datos adicionales: Eric Clapton compuso la canción “Layla” inspirada también en Pattie Boyd cuando aún estaba casada con George Harrison. El tema trata de un hombre obsesionado por una mujer casada.

Pattie Boyd y Eric Clapton se divorciaron en 1989.

La canción “Something” la podrán encontrar en el álbum “Abbey Road” de 1969. Disfrútenla.


Créditos:

John: Guitarra Eléctrica

Paul: Bajo y Coros

George: Guitarra Solista y Voz

Ringo: Batería

Billy Preston: Piano

Orquesta de 21 músicos


SOMETHING

Something in the way she moves,

Attracts me like no other lover.

Something in the way she woos me.

I don't want to leave her now,

You know I believe and how.

Somewhere in her smile she knows,

That I don't need no other lover.

Something in her style that shows me.

I don't want to leave her now,

You know I believe and how.

You're asking me will my love grow,

I don't know, I don't know.

Stick around, and it may show,

But I don't know, I don't know.

Something in the way she knows,

And all I have to do is think of her.

Something in the things she shows me.

I don't want to leave her now.

You know I believe and how.


Qué canción de George Harrison te gusta más?

Here comes the sun o Something. Escucha ambas canciones aquí y elige a tu favorita:


Something:



Here comes the sun:

viernes, 16 de julio de 2010

EL VISIONARIO CHARLY


Hallé el álbum “Clics Modernos” de Charly García y decidí escucharlo por enésima vez. Y es que a parte de los demás hits que contiene el disco hay una canción en especial que me parece una de sus más geniales composiciones.

Estas breves vacaciones no pudieron ser mejores que pasarlas al lado de mi hija, todos los días estuvimos juntos mientras mi esposa trabajaba. Me sentí un “amo de casa” por quince días y pude comprender la sacrificada labor de nuestras madres y abuelas donde la mayoría de ellas estaban (y están) dedicadas a las labores domésticas.

Pero volviendo a las vacaciones con mi pequeña, les cuento que las tardes de juego estuvieron acompañadas con la radio. En una de las emisoras pasaron un especial sobre Charly García. Sólo treinta minutos de su música más conocida. Como sentí que a Micaela le gustó lo que escuchaba decidí sacar algunos cd´s de mi cajón de discos.

Hallé el álbum “Clics Modernos” de Charly y decidí escucharlo por enésima vez. Y es que a parte de los demás hits que contiene el disco hay una canción en especial que me parece una de sus más geniales composiciones.

Apasionado por los dinosaurios desde niño, Charly creó esta canción que es una analogía a lo que estaba ocurriendo en su país en esa época (1983).

Nos situamos en la dictadura militar que sufrió Argentina. Las personas que se oponían al gobierno desaparecían misteriosamente. Es una canción de protesta. Los militares (dinosaurios) violaban los derechos humanos de sus opositores con torturas, asesinatos y desapariciones. Sin embargo, la canción guarda algo de esperanza cuando Charly canta “Pero los dinosaurios van a desaparecer…” que pondría fin a la dictadura militar y se haría justicia nuevamente.

Como ya lo mencioné anteriormente, esta canción se encuentra en el álbum “Clics Modernos” de 1983. No sólo disfrutarán la letra, sino también la magistral tocada del piano que hace Charly. Disfrútenla!

Los dinosaurios

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
los cantores de radio pueden desaparecer,
los que están en los diarios pueden desaparecer,
la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire,
los que están en la calle pueden desaparecer, en la calle,
los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo mi amor,
hoy es sábado a la noche,
un amigo está en cana.
Oh, mi amor,
desaparece el mundo .
Si los pesados, mi amor, llevan todo ese montón de
equipaje en la mano,
oh, mi amor, yo quiero estar liviano.

Cuando el mundo tira para abajo
yo no quiero estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.
Cuando el mundo tira para abajo
yo no quiero estar atado a nada,
imaginen a los dinosaurios en la cama.

Los amigos del barrio pueden desaparecer,
los cantores de radio pueden desaparecer,
los que están en los diarios pueden desaparecer,
la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer, en el aire,
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer,
pero los dinosaurios van a desaparecer.

Escucha esta magnífica canción aquí:

domingo, 4 de julio de 2010

EL DÍA QUE JOHN NECESITÓ AYUDA

Lennon miró a su alrededor y se sintió solo. Por un momento dejó de lado la soberbia y aceptó que necesitaba ayuda. Pero esa ayuda no vino necesariamente de sus tres compañeros de grupo.

1964 Y 1965 fueron años de mucho trabajo para Los Beatles. Era el inicio de la Beatlemanía y tenían que cumplir diversas giras por todo el mundo ofreciendo conciertos. Esto sin contar la grabación de discos, singles, filmación de películas, spots televisivos promocionales, viajes, fans, etc.

Había llegado el momento en el que John Lennon necesitaba un respiro. Se sentía asfixiado. Poco le importaba ver a su esposa - Cynthia Powell - en contadas ocasiones y perderse el crecimiento de su hijo Jules, como alguna vez lo confesó su ex mujer, en aquella época estaba más abocado a su profesión que a la vida familiar. Lo que más le preocupaba a John era la seguidilla de canciones que debía componer y grabar. Se acercaba el estreno de su próximo film y debía crear el tema que daría título a esta nueva película.

Lennon miró a su alrededor y se sintió solo. Por un momento dejó de lado la soberbia y aceptó que necesitaba ayuda. Pero esa ayuda no vino necesariamente de sus tres compañeros de grupo. Y es que a veces a estos geniales músicos sólo les bastaba tener la palabra o frase exacta para crear una canción. Así le pasó a Jhon, el genio necesitaba ayuda y ésta vino de sí mismo. Lennon daba vida a su creación utilizando la palabra “Help!”.

Una de sus mejores canciones sin duda. Este tema no sólo le dio el título a su segundo film sino también el nombre al disco que funcionaría como una especie de banda sonora de la película.

Lo que vino después es historia conocida. Número uno en el Reino Unido y en los Estados Unidos y la consolidación - una vez más - como grupo de canciones buenas y comerciales.

El álbum “Help!” de 1965 se estrenó el mismo año que la película en la que Ringo Starr era el protagonista. En este disco podemos encontrar otra genial canción como “Yesterday” de McCartney. Como dato adicional se puede agregar que en un inicio la canción fue pensada como un tema lento, sin embargo por motivos comerciales se “aceleró” y quedó como ahora la conocemos.

Créditos:
Lennon: Composición, voz, guitarra acústica
McCartney: Bajo y coros
Harrison: Guitarra principal y coros
Ringo: Batería y pandereta

HELP!

Help, I need somebody,
Help, not just anybody,
Help, you know I need someone, help.

When I was younger, so much younger than today,
I never needed anybody's help in any way.
But now these days are gone, I'm not so self assured,
Now I find I've changed my mind and opened up the doors.

Help me if you can, I'm feeling down
And I do appreciate you being round.
Help me, get my feet back on the ground,
Won't you please, please help me.

And now my life has changed in oh so many ways,
My independence seems to vanish in the haze.
But every now and then I feel so insecure,
I know that I just need you like I've never done before.

Help me if you can, I'm feeling down
And I do appreciate you being round.
Help me, get my feet back on the ground,
Won't you please, please help me.

When I was younger, so much younger than today,
I never needed anybody's help in any way.
But now these daya are gone, I'm not so self assured,
Now I find I've changed my mind and opened up the doors.

Help me if you can, I'm feeling down
And I do appreciate you being round.
Help me, get my feet back on the ground,
Won't you please, please help me, help me, help me, oh.

Disfruten de esta canción haciendo clic aquí:

viernes, 25 de junio de 2010

MI EXPERIENCIA JACKSON

Mi hijita, caracterizada por ser muy traviesa e inquieta, se quedó tranquilita sentada a mi lado, estaba fascinada con lo que observaba. Era la primera vez que veía a Michael Jackson en escena.

Para inicar este post me tendré que remontar hasta 1983…….
Mi familia es numerosa. Estamos a punto de llegar a los noventa integrantes. Pero en los años 80 apenas bordeábamos las treinta personas. En esa época era costumbre reunirnos a menudo en la casa de los abuelos. Una tarde de 1983 estábamos sentados frente al televisor. Teníamos mucha expectativa porque un cantante de pop de estados Unidos había dejado al mundo con la boca abierta. Luego de unos minutos apareció en escena. Vestía un pantalón negro con basta hasta los tobillos, una camiseta gris con brillantes y chaqueta negra. Empezó a arreglarse el cabello con un peine imaginario. Y parecía que había olvidado de colocarse un guante en la otra mano, aunque después nos dimos cuenta de que así era su look. En ese entonces nadie supo cómo lo hizo pero había “inventado” un paso de baile donde él se deslizaba hacia atrás. La imagen de aquel baile dió la vuelta al mundo. Fue la primera vez que veíamos la “caminata lunar” de Michael Jackson. Una paso coreográfico que lo realizaba cada vez que interpretaba la canción “Billie Jean” del disco “Thriller”.
Yo me quedé fascinado con ese momento. Era la primera vez que veía a Michael Jackson en escena.


AÑOS POSTERIORES


Si bien es cierto Michael Jackson empezó su carrera desde muy niño, fue con el disco Thriller de 1982 cuando se convirtió en todo un fenómeno mediático. Al menos en el Perú. Y fue tan grande su popularidad, que incluso mis padres tenían un vinilo de ese álbum, a pesar de que ellos se inclinaban más por las canciones de habla hispana. Recuerdo que me asustaba por la risa macabra que se escucha al final de la canción “Thriller”. O a veces no podía dormir de noche porque había visto por televisión el espeluznante videoclip del mismo tema. Aquel donde Jacko interpreta a un muerto viviente quien junto a sus compinches le hacen la vida imposible a la sufrida protagonista.
Pero pasó mucho tiempo para que me convirtiera en fanático de Michael. Creo que empecé a conocer más de su música cuando alguien por ahí corrió la voz de que venía al Perú. Para ese entonces él ya estaba cambiado. No tenía las mismas facciones que cuando lo vi por primera vez. Incluso el color de su piel no era el mismo. Dicen que se operó. Otros señalan que sufría de una enfermedad a la piel llamada vitíligo que se encarga de cubrir el cuerpo de manchas blancas y que Michael las disimulaba con bastante maquillaje. En fin. Él estaba acostumbrado a los rumores y a los escándalos. Las denuncias de pedofilia también ya se hacían conocidas.
Junto a algunos amigos del colegio tratábamos de imitar los pasos de baile de Jackson. Sólo algunos lo lograban. Yo trataba de inspirarme y practicar cada vez más. Incluso una vez me animé a imitarlo en la Universidad. Estábamos en clases de teatro y la profesora nos pidió hacer un número. Yo estaba con toda la euforia del rey del pop. Busqué entre mis prendas algo que se pareciera al look que usaba Michael. Ha pasado tanto tiempo que ya no recuerdo que tal me salió la interpretación.

Había dejado de lado mi fanatismo por Michael por un cierto tiempo. El motivo pudo haber sido que sus posteriores álbumes tras el genial “Dangerous” ya no eran los mismos. Sin embargo, tarde o temprano ese fanatismo tenía que aparecer nuevamente.

25 de junio del 2009
Nunca olvidaré ese día. Se me hacía tarde. Me estaba alistando para ir a trabajar y en eso sonó el teléfono. Era mi esposa quien me comunicaba que Michael Jackson había muerto. No lo podía creer. Sentí como si un familiar hubiera dejado de existir. Ese día comprendí que más allá de sus escándalos sexuales, Michael Jackson se convirtió en un ícono. Incluso antes de muerto.


28 de junio del 2009
Estábamos en mi casa reunidos con algunos familiares. Mi hija estaba por cumplir un año de edad. Hacía tres días que Michael Jackson había muerto. A pedido del público coloqué algunos videos del cantante que tenía guardados. Todos estábamos sentados frente al televisor viendo los pasos de baile de la canción “Billie Jean”. Mi hijita, caracterizada por ser muy traviesa e inquieta, se quedó tranquilita sentada a mi lado, estaba fascinada con lo que estaba viendo. Era la primera vez que veía a Michael Jackson en escena.

Desde ese momento desempolvé los viejos discos del rey del pop que había dejado olvidados. Ahora los escucho nuevamente fascinado con la música que le heredó a todos sus fans.


Nota: este post está dedicado al rey. A un año de su muerte.


He aquí el primer vídeo que vi del rey del pop. Es la archifamosa actuación que realizó por los 25 años de la empresa discográfica Motown en 1983. En este show también participaron los Jackson Five. Michael perteneció a este grupo conformado por sus hermanos mayores. Este show marcó el inicio de la gira de despedida de "The Jackson Five". Disfruten el vídeo: